北京文化艺术基金2024年度资助项目《新时代中国音乐剧编导人才培养》圆满收官。这一聚焦高端艺术人才培养的创新计划由北京舞蹈学院主办、北京舞蹈学院音乐剧系承办，旨在通过发掘具有创新能力的新时代中国音乐剧创作人才，提供艺术创作实践和展示才华的平台，助力北京“演艺之都”建设 。项目不仅体现了北京舞蹈学院与北京文化艺术基金在推动艺术教育革新与文化繁荣上的共同愿景，最终也将会以两场汇报演出的形式，彰显学员们的成长与潜力。

随着中国音乐剧市场的快速发展，专业编导人才的短缺成为制约原创作品高质量发展的瓶颈。各高等艺术院校主要培养表演人才，针对音乐剧编导创作人才的培育则相对薄弱。与此同时，北京正积极推进全国文化中心建设，着力打造“大戏看北京”文化名片，加快建设“演艺之都”。在此背景之下，作为全国首家开办音乐剧本科教育的高校，北京舞蹈学院依托30年音乐剧人才培养经验与70年舞台艺术人才培养积淀，集聚优质音乐剧教育资源，面向京津冀地区公开招生，开办“新时代中国音乐剧编导人才”培训班，为推动北京地区的音乐剧产业发展发挥积极作用。

项目负责人黄凯教授

项目前期，组织方邀请了31位来自中国音乐剧创作一线的知名专家、国家艺术院团的资深编导以及艺术院校音乐剧专业的教师，覆盖音乐剧创作、导演、编剧、作曲及制作管理等领域，为通过严格选拔的20位学员展开了密集的理论授课。课程内容涵盖音乐剧的历史演变、剧本创作、导演构思、音乐编排、舞台调度及市场运营等全链条知识体系。业内导师们不仅传授了扎实的理论基础，更结合国内外经典音乐剧、姊妹艺术案例及自身创作经验，剖析了音乐剧从创意萌发到舞台呈现的完整流程。学员们通过这一阶段的学习，构建起对音乐剧编导工作的系统性认知，为后续创作实践打下坚实根基。

理论课程结束后，项目进入作品孵化阶段。20位学员被分为五个创作小组，在导师的指导下，构思并排演原创音乐剧小作品。各小组充分发挥团队协作精神，结合自身艺术背景与兴趣，在选题上呈现出丰富的多样性——有的聚焦都市生活中的情感共鸣，有的尝试在传统文化题材中探寻当代表达的路径，还有的在“小人物”中探寻“大时代”的深邃印记。在为期数周的紧张排练中，学员们亲身经历了剧本打磨、音乐创作、演员调度、舞台合成等完整创作流程，在实践中深化了对音乐剧编导工作的理解与驾驭能力。

11月9日至10日，项目在北京舞蹈学院实验剧场举行了为期两天的音乐剧小作品汇报演出。北京舞蹈学院院长许锐、中国音乐剧协会副会长李泽林、北京舞蹈学院创意学院院长张云峰以及众多项目导师莅临现场观看演出。五个小组的原创作品依次亮相，为观众带来了一场充满新意与激情的艺术盛宴。演出现场，每个作品都展现出独特的艺术追求与风格：

· 《共享厨房》 以温暖治愈的叙事，探讨了现代都市中的生存、记忆与守护。

· 《娘惹艾美丽》 则依托“娘惹”文化，引导观众思索至亲之“爱”。

· 《滴哥老赵》 聚焦“北漂”群体，在荒诞的碰撞中看清“逃离”的最终归宿。

· 《一树梨花》 融入戏曲元素，在戏谑中感受“以智慧反抗压迫，用巧计颠覆强权”。

· 《落坡岭》 以真实人物事件为蓝本，展现社区工作者在不可抗力面前的坚守与敬业。

此次音乐剧编导人才培养项目的成功举办，不仅为学员们提供了宝贵的成长平台，更探索出了一条产学研紧密结合的艺术人才培养新模式。项目的意义超越了短暂的培训周期，它点燃的创作火花，有望在未来中国音乐剧的舞台上持续闪耀。汇报演出将在今晚落幕，学员们也将带着丰硕的学习成果与创作经验重返各自的工作岗位。他们正如一颗颗希望的种子，把在项目中所学所感、所想所得传播开来，为中国音乐剧事业的繁荣发展贡献属于自己的光与热。